A importância da música de qualidade na educação de crianças e jovens

A presença da música na vida de crianças e adolescentes é cada vez mais intensa. Ela está nos celulares, nos vídeos curtos, nas plataformas de streaming e nas atividades escolares.

No entanto, para além do entretenimento imediato, cresce o debate sobre a importância de oferecer música de qualidade como ferramenta estratégica na educação de jovens e crianças.

Especialistas em educação defendem que o contato com repertórios ricos - que apresentem diversidade melódica, harmônica e poética - contribui diretamente para o desenvolvimento cognitivo. Aprender música ou conviver com produções bem estruturadas estimula memória, concentração e raciocínio lógico.

Pesquisas na área apontam que a prática musical favorece conexões neurais relacionadas à linguagem e à matemática, além de fortalecer a disciplina e a organização. 

No Brasil, o compositor Heitor Villa-Lobos foi um dos grandes de-fensores da inserção da música no ambiente escolar.

Ainda no século XX, ele liderou projetos de canto orfeônico que mobilizaram milhares de estudantes, mostrando que a prática coletiva pode desenvolver senso de responsabilidade, cooperação e pertencimento.

Sua visão reforça que a música não deve ser vista como atividade secundária, mas como parte essencial da formação integral. Além dos ganhos cognitivos, a música exerce papel decisivo na formação emocional.

Letras sensíveis e composições elaboradas ajudam crianças e adolescentes a reconhecer sentimentos, elaborar conflitos internos e ampliar a empatia.

Obras de artistas como Milton Nascimento e Chico Buarque, por exemplo, abordam amizade, solidariedade, justiça social e afetividade, oferecendo conteúdo que estimula reflexão e pensamento crítico.

Outro ponto relevante é o fortalecimento da identidade cultural. Ao conhecer diferentes estilos - do samba à música regional, da bossa nova ao repertório instrumental - o jovem amplia horizontes e desenvolve senso estético mais apurado.

A obra de Tom Jobim demonstra como a música brasileira pode dialogar com o mundo mantendo suas raízes, tornando-se referência internacional sem perder autenticidade.

A escola desempenha papel fundamental nesse processo ao apresentar novos repertórios, contextu-alizar letras e promover experiências práticas, como coral, banda ou oficinas de composição.

Já a família influencia diretamente ao compartilhar músicas, incentivar apresentações culturais e valorizar momentos de escuta atenta. 

Em tempos de consumo rápido e conteúdos descartáveis, discutir qualidade musical é refletir sobre o tipo de formação que desejamos construir.

A música de qualidade amplia repertório, estimula criatividade e fortalece valores humanos. Investir nessa dimensão artística é apostar em uma educação mais sensível, crítica e transformadora - um investimento que ecoa por toda a vida.

* Sandro Avelino de Souza tem Licenciatura em Música e é estudante de Neurociência