Sonhos de Trem: onírico e literário

Existem filmes que funcionam como exercícios contemplativos. Obras que, ao chegarem ao fim, nos fazem permanecer em silêncio, no escuro da sala, iluminados apenas pela luz dos créditos e embalados pela música que ainda ecoa.

Sonhos de Trem é exatamente esse tipo de filme: uma experiência que convida mais à reflexão e ao sentir do que à simples compreensão racional.

Em Sonhos de Trem, acompanhamos Robert Grainier (Joel Edgerton), um entre tantos trabalhadores responsáveis pela construção e expansão das ferrovias norte-americanas no início do século XX.

Órfão desde muito jovem, Robert cresceu em meio às vastas e imponentes florestas do Noroeste do Pacífico, aprendendo a sobreviver em um ambiente tão grandioso quanto implacável.

Com o avanço acelerado do século, o trabalho exaustivo o mantém por longos períodos afastado de quem mais ama: sua esposa, Gladys (Felicity Jones), e sua filha pequena.

O filme percorre a vida de Robert em seus gestos cotidianos, suas breves felicidades, tragédias e incertezas, tudo isso inserido em um Estados Unidos em plena e profunda transformação ao longo do século XX.

Acompanhamos a trajetória de Robert como se estivéssemos lendo capítulos de um livro. Conhecemo-lo ainda jovem: ele nunca conheceu os pais, e uma de suas memórias mais antigas está ligada a uma profunda injustiça social.

Desde cedo, tenta compreender o mundo e, sobretudo, seu lugar nele. Nada parece fazer sentido até o encontro com Gladys, o grande amor de sua vida. Vemos sua família se formar, a relevância de seu trabalho e, ao mesmo tempo, o peso da ausência constante no lar.

Robert é um homem solitário. Ainda assim, em suas poucas interações, os vínculos que constrói e as conversas que compartilha acabam moldando sua existência.

Seja com o veterano Arn Peeples (interpretado de forma calorosa por William H. Macy), com o dono da venda Ignatius Jack (Nathaniel Arcand), com a ex-enfermeira (Claire Thompson) ou, principalmente, com sua família, são essas relações que o ajudam a compreender o significado de sua passagem pelo mundo.

Apesar de ambientado em um contexto histórico e geográfico bastante específico, o longa se revela profundamente universal, abordando temas como luto, imigração, questões ambientais e relações familiares. Grande parte da força do filme reside em sua construção visual.

Com a excelente direção de fotografia do brasileiro Adolpho Veloso, a natureza deixa de ser apenas cenário e se transforma em um personagem fundamental da narrativa.

As locações em paisagens bucólicas, somadas ao trabalho minucioso de enquadramento e luz, conferem à obra um caráter quase espiritual, de atmosfera arcádica.

A sensação de pequenez diante do mundo natural e de profunda conexão com ele atravessa toda a trama, frequentemente simbolizada pelo posicionamento dos personagens nos terços inferiores do quadro ou em amplos planos gerais.

Outro eixo essencial da narrativa é a relação com o fogo, que evolui de elemento funcional para força simbólica ativa da história.

Aquilo que inicialmente surge como aliado, responsável por aquecer, iluminar e garantir a sobrevivência, aos poucos assume um papel ameaçador, transformando-se em uma potência destrutiva capaz de consumir tudo o que antes sustentava o personagem. 

Em suma, Sonhos de Trem narra, por meio da vida comum de um homem comum, as grandes transformações dos Estados Unidos: mudanças econômicas, sociais e comportamentais de um país que se industrializa, entra em guerras e se urbaniza rapidamente.

Seu maior mérito, no entanto, está em se tornar atem-poral e profundamente identificável, ao lembrar que a vida da maioria das pessoas não é feita de grandes eventos ou momentos explosivos.

A beleza, e, sobretudo, a emoção, reside justamente nos vínculos, na permanência e no ato de viver ao lado daqueles que se ama.

Para quem só se importa com números: Nota 9/10

* Igor Biagioni Rodrigues é bacharel em Cinema de Animação e pós-graduado em Publicidade, Propaganda e Mídias Sociais. Texto originalmente publicado no site Desenhos Recordatórios